Галерея «Гильдия мастеров»

Выставка Гафура Мендагалиева

Приглашаем вас на выставку живописи и графики известного петербургского художника Гафура Мендагалиева, которая проходит c 15 ноября по 15 декабря в старейшей арт-галерее города «Гильдия Мастеров» (Невский пр.,82).

Гафур Мендагалиев – российский живописец, скульптор, график и художник книги.

Куратор выставки: Старыгина Л.И., искусствовед, член международной ассоциации искусствоведов.

Художник родился 2 июня 1954 года в городе Камызяк Астраханской области. Учился в Астраханском художественном училище имени П.А. Власова у живописца и графика Шамиля Такташева. После окончания училища в 1983 остался в нём преподавать до 1985 года. Затем переехал в Ленинград, где продолжил своё обучение живописи у художника Александра Кондратьева – основателя и идеолога арт-группы «Кочевье». В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Гафур Мендагалиев экспонент более ста выставок в России и за рубежом, в том числе более 20 персональных выставок в Санкт-Петербурге, Париже, Мюнхене, Калининграде.

Музейные собрания:
• Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.
• Музей современного искусства «Гараж». Коллекция книги художника. Москва
• Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв./ МИСП ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург
• Музей нонконформистского искусства Пушкинская-10. Санкт-Петербург
• Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ. Санкт-Петербург
• Музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
• Астраханская картинная галерея имени П.М.Догадина. Астрахань
• Ярославский художественный музей
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи. Саранск
• Сахалинский областной государственный художественный музей. Южно-Сахалинск


Особое место в работах художника занимает Санкт-Петербург. «Это северный город, с присущей ему синью – воды и неба. Для южанина это суровый город, но все равно, я не видел в мире города красивее, чем Петербург. Я вжился в него», – говорит художник.




Продолжая художественные традиции сезаннизма, воспринятые и развитые русскими кубофутуристами, а затем петербургской традицией аналитической школы – уплощение формы, «сжатие» пространства и его концентрация, структурирование композиции, первозданность и мощность образов, – они стилистически связаны с поэзией и изобразительным искусством русского авангарда начала XX века.





Смотрите ещё

Мендагалиев Гафур (13 работ)

Читать ещё в Выставки

Выставка Дмитрия Флегонтова

Приглашаем вас на персональную выставку известного петербургского художника Дмитрия Флегонтова, которая проходит 1 - 31 июля в арт-галерее «Гильдия мастеров» на Невском проспекте, д.82.

Работы автора находятся в Русском музее (были приобретены четыре картины, одна из которых находится в постоянной экспозиции музея), музее современного искусства «Эрарта», музее «Артмуза», Министерстве культуры РФ, Ленинградской дирекции выставок, Росизопропаганде и многих других, а также в частных коллекциях России, США, Англии, Франции, Польши, Финляндии и др.

«Дмитрий Флегонтов не слышит шума эпохи; его не задевают ни модные проблемы, ни модная стилистика, он словно знает какой-то секрет, позволяющий видеть главное и не замечать того, что лишь мелькает на поверхности жизни, сменяясь с быстротой кадра... ...Основной секрет Дмитрия - это ощущение организма картины в его изначальной чистоте, словно она никогда и не обрастала толстым слоем сомнений. К какому бы сюжету ни обращался мастер, а они всегда обыденно просты, из-под его кисти выходит картина в самом высоком, классическом понимании смысла этого слова. Творчество Флегонтова вызовет у эрудированного зрителя желание поиграть в «угадайку»; здесь найдется множество созвучий с известными мастерами - Рембрандт, Хальс, Веласкес, Гойя...но «угадайки» не получится. Не получится потому, что художник не испытывает нужды вступать с ними в характерный для постмодернистской эстетики диалог и ни в коей мере не собирается им подражать (что на самом деле и невозможно). Не только на профессиональном, но и на чувственном уровне он понимает саму живописную плоть старых мастеров, воспринимая суть их пластической реакции на окружающий мир».

Ольга Юшкова, ведущий научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи

Выставка Николая Резниченко

В галерее «Гильдия мастеров» с 1 по 24 мая проходит выставка работ Николая Резниченко.

Избранные выставки:
• 2022 - Во имя любви (международная выставка)
• 2021- Сочи, Галерея «Form & Bronze»
• 2021- Мюнхен, Галерея 1704
• 2019 - Beijing International Art Biennale 19
• 2018 – Музей города Кронштадта
• 2014 – Галерея «На Торгу» (в Новгородском Кремле), Новгород, Россия
• 2011 – Gallery Mishin Fine Arts, Сан-Франциско
• 1999 – Русская зима 99, Лейпциг, Германия

Выставки:
• 2019 – Пекин Бьеннале. The 8th Beijing International Art Biennale, China
• 2019 – Tokyo iInternational Art Fair, June 2019 Japan
• 2018 – Музей города Нарва
• 2017 – Art Revolution Taipei Тайбэй, Тайвань
• 2014–Галерея Риты Герц, Люксембург
• 2013– Русско-Австрийские культурные сезоны «The Tenth Muse», Австрия
• 2012 – Галерея ROS TRA, Центральный Дом Художника, Москва, Россия
• 2011 – «Река Лета», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, дворец Румянцева
• 2011 – «Петербург», Петербургский манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2010 – «15 художников“ Галерея Mirafiori, Турин, Италия
• 2010 – «Из Петербурга с любовью», Galeria via Larga, Флоренция, Италия
• 2010 – Выставкая «Санкт Петербург - Ленинград», Санкт-Петербург, Россия
• 2009 – Галерея ROS, Центральный Дом Художника, Москва, Россия
• 2009 – New-York ARTEXPO, Нью-Йорк, США
• 2008 – New-York ARTEXPO, Нью-Йорк, США
• 2006 – Галерея «Зеркало», Москва, Россия
• 2005 – Арт-Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург, Россия
• 2005 – Гала-Галерея «Манеж», Москва, Россия
• 2003 – «Авангард на Неве», Третьяковская Галерея, Москва, Россия
• 2002 - «Luke & A Gallery» Искусство Санкт-Петербурга, Лондон
• 2001 - Luke & A Gallery, Mayfair, Лондон
• 2000 - St Petersburg Effect, Luke & A Gallery & Bloxham Fine Arts, Лондон
• 2000 - Luke & A Gallery on Golden Square, Soho, Лондон
• 2000 - Women and Cats, Luke & A Gallery, Lauderdale House, Лондон
• 2000 - The 1Y3K exhibition, Luke & A Gallery, Лондон
• 1999 - St Petersburg Art revealed, Luke & A Gallery at Lauderdale House, Лондон
• 1999 - «Luke & A Gallery», Price Waterhouse Coopers, No.1 London Bridge, Лондон
• 1997 - Арт манеж, Санкт-Петербург 97
• 1992 - Фонтанка 52, Санкт-Петербург, Россия
В 1996 Николаем Резниченко выполнено оформление серии аудио-CD звукозаписывающей фирмы “Mazur Media”, Германия. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, Великобритании, Франции, Швейцарии и США.

Психологическая тонкость героев Резниченко, их обособленность от окружающей действительности, плавность силуэтов в сочетании с изысканной ломкостью рисунка сообщают образам автора поэтическую многозначность и эмоциональную глубину. Символическая загадочность цветных фонов и простота сюжетов образуют тематико-смысловой сплав, в котором высвечивается умение художника видеть человека и мир в их пластическом единстве. Способность почувствовать и переживать интимную связь человека и мироздания - наиболее сильная черта дарования Николая Резниченко.

Его произведения - это особый, отделенный от реальной действительности мир, наполненный лунным светом, вечерним покоем или мерцанием утренней прохлады. Он существует где-то между мечтой и реальностью, сном и бодрствованием, условностью стилизованной формы и реальным объемом, охраняя хрупкость населяющих его людей. Отрешенность и пронзительная откровенность, забвение и обретение себя и друг друга формируют духовно-эмоциональный мир героев художника. Как правило, в работах Резниченко отчетливо выявляется доминирующий пластический мотив или значимая деталь, которые становятся концентрированным выражением эстетической идеи и эмоционального состояния картины. Это может быть кусок арбуза, профиль запрокинутого лица, графический узор скатерти, бильярдный шар, яблоко на столе и т. п. Острый рисунок, естественность гиперболизированных жестов, вдохновенность и непроницаемость лиц, которые точнее было бы назвать ликами, вызывают в памяти образы Шагала и Модильяни, а плавность ритмической организации - образы прерафаэлитов. Сильная линия с характерным угловатым росчерком, гибкая пластика поз, силуэтная согласованность сюжетного и пейзажного планов, смелое совмещение ракурсов в композиции определяют творческий почерк автора.


Одаренность художника проявляется в глубинном соответствии новаторского поиска и традиционности, в концентрированности замысла и одухотворенной наполненности композиции. Творчество Николая Резниченко развивается в контексте современной художественной культуры, но чрезвычайно важным представляется и другой аспект его искусства - умение сохранять неразрывную связь с метафизической традицией русской живописи, воспринимающей человека как персонаж Вечности.


Татьяна Шехтер, искусствовед, доктор философских наук













Смотрите ещё

Резниченко Николай (23 работ)

Читать ещё в Выставки, художники

Выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие»

В галерее «Гильдия мастеров» с 11 февраля по 7 апреля проходит выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие», на которой в записи звучат песни и музыкальные композиции в исполнении автора.

Ирина Старыгина (11.02.1969 – 26.12.2020) художник, поэт, музыкант, композитор.

Её работы представлены в музеях:
• Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинские Горы)
• Всероссийский музей-заповедник «Михайловское», Пушкинские Горы;
• Старооскольский художественный музей (Старый Оскол)
• Государственное музейное объединение Русского Севера (Архангельск)
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Мурманский выставочный областной художественный музей (Мурманск)
• Частных собраниях России, Франции, Польши, Голландии, Англии, Германии, Австрии, Италии, США

Ирина Старыгина родилась на Алтае, в Барнауле.
Получила музыкальное образование.
В 1992 г. окончила Академию культуры в Санкт-Петербурге.
С 1996 г. участница многих российских и зарубежных выставок.
С 2003 г. член Творческого Союза художников России IFA.
Автор альбома «Здесь с музыкой наедине...» (Пастель. Музыка. Поэзия), 2014 г.
Автор альбома «Ангел нашептал...» (Музыка. Фотографии. Стихи), 2017 г.
Автор книги стихов «Межсезонье», 2019 г.

В произведениях Ирины Старыгиной открывается тонкий, наполненный музыкальными впечатлениями живописный мир, сохраняющий неисчерпаемость и свежесть красоты окружающего. Таинственность интимного переживания прекрасного объединяет все произведения художницы. На ее листах мерцают золотисто-бирюзовые отблески вечернего «Отражения», разливаются ароматы розового «Луга», взрывается мгновенный порыв ветра, порождающий смятение «Аллегро», и затихает, истаивая в тумане, желтый город («Сумерки»)… Ирина не стремится взорвать наши ощущения или переосмыслить мир, представив его в неожиданном качестве. Напротив, она ищет гармонического согласия природы и нашего духа. Чуткий, лирически ясный духовный строй ее небольших произведений несет в себе понимание органического единства эстетических проявлений природы в звуках и красках. Ее «Букеты», «Созвучия», «Ноктюрны» полны искренности и непосредственности переживания… Ирина Старыгина получила также музыкальное образование. Она любит и умеет писать музыку. Это песни, романсы, мелодические темы, которые очень близки ее живописным произведениям. И потому можно утверждать, что, знакомясь с творчеством художницы, мы получаем редкую возможность проникнуть в музыкально-живописное единство мира, открывшееся автору в силу его особого дара.

Татьяна Шехтер, искусствовед, доктор философских наук

Кажется, у Бога это правило (жалко, напрямую не спросишь): уж коли Он дает кому дар, так полною мерой. А это уж человек сам потом, понимая, что не поднимет, выбирает из дарованных сокровищ, что ему милее, и становится музыкантом, поэтом, художником. А иногда по-детски норовит испытать всё и не уступает ничего из даров и, как Микеланджело, отложив резец, берет перо и сам «комментирует» свою «Ночь»… Исследователи потом «извиняют» раскидистость талантливых Божьих детей, торопясь прописать их по «основной профессии» - а вот, мол, умели еще и это. А Бог, поди, ласково улыбается и говорит: «Дураки, не «еще и это», а вместе и рядом, как живая часть неразрываемого целого». Как в семье сестры. Тут не «сначала и потом», а именно рядом и вместе… И творчество Ирины Старыгиной – лучший в доверчивой чистоте и открытости пример согласия муз в одном сердце. Выписав в столбик названия ее пастелей, увидишь оглавление сборника стихов:

Уходящего лета золотые пески...
Когда жасмин рассыпал жемчуга...
И черемухой пахнет рассвет...
Под таянье снегов, под мглу тумана...
В обнимку с ветром, берегом, заливом...

Да это и есть стихи, иногда прямо перекликающиеся с листом, потому что рождались одновременно. Иногда пастель зажигалась от нечаянной строки давнего стихотворения, словно чувство искало окончательной полноты выражения. А вслушавшись в строку и полет пастели, без подсказки биографии догадаешься о музыкальном даре художника, так что ее «анданте», «ноктюрны» и «аллегро»» не забота об изяществе имени того или иного листа, а прямое (чуть не сказал «сухое») определение «жанра» живописной работы. И цвет, и небрежение рисунком, и отвага «мазка» сразу выдают единство оркестровки листа, когда нетерпеливая рука торопится не отразить реальное пространство, а ухватить его мелодию. И слово в стихах следит не за изображением, а за мелодией души… Неповторимое искусство Ирины Старыгиной как будто восстанавливает Господню целостность мира.

Валентин Курбатов, литературный критик, писатель, член Союза писателей России

(*Для открытия слайдера и просмотра всех пастелей нажмите на изображение)

Выставка Николая Романова

C 18 декабря по 1 февраля в галерее проходит персональная выставка известного советского и российского художника Николая Романова «Солнечный день». Николай Романов участник более трёхсот пятидесяти выставок в России и за рубежом. Он награждён Серебряной медалью Академии Художеств, а также серебряной и золотой медалями "За вклад в отечественную культуру». Работы автора находятся в коллекциях многих музеев, в том числе во Дворце Искусств в Перпиньяне во Франции, Музее Академии Художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, Ивановском областном художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Костромском государственном объединённом художественном музее и др. «…Пейзажи Николая Романова – это эстетическое событие, также как музыка, ощущение счастья, мифология, лица, на которых время оставило след, потому что они хотят сказать или говорят нечто, что мы не должны потерять; они затем и существуют...» Искусствовед Е. Логвинова.

Слева направо: жена художника Юлия Вальцефер, Николай Романов и арт-директор "Гильдии мастеров" Лариса Старыгина.

Также с 18 декабря по 28 февраля работает зимняя выставка произведений известных российских художников.

Галерея закрыта 1 и 2 января. Открыта во вторник 20 декабря.

Гильдия Мастеров" Художественная Галерея, осн. в 1988 191025, Россия, г. Санкт-Петербург, Невский пр-т, д. 82

Тел.: + 7 (812) 579 09 79

 Факс: + 7 (812) 579 09 79 

 Эл. почта: gallery.of.masters@yandex.ru Сайты: галерея - www.nev82.art (http://www.nev82.art/), керам. мастерская - www.guild-master.ru (http://www.guild-master.ru/) 

 Время работы: среда - воскресенье с 12.00 до 20.00 

 "Gildiya Masterov" Fine Art Gallery, est. 1988 Nevsky Ave. 82, St. Petersburg, 191025, Russian Federation 

 Tel.: + 7 (812) 579 09 79 

 Fax: + 7 (812) 579 09 79 

 E-mail: gallery.of.masters@yandex.ru Sites: gallery - www.nev82.art (http://www.nev82.art/), ceramic workshop - www.guild-master.ru (http://www.guild-master.ru/) 

 Open: Wednesday - Sunday 12.00 - 20.00

О галерее

Старейшая частная галерея Санкт-Петербурга «Гильдия мастеров», одна из самых известных, авторитетных и любимых художниками и ценителями искусства, была создана в 1988 году. Галерея находится в историческом центре города, на Невском проспекте, 82. Более 35 лет «Гильдия мастеров» представляет широкий спектр современного искусства высокого художественного уровня. Одна из наград галереи, полученная в 2004 году, — диплом международного фестиваля искусств «Мастер-класс» — за «сохранение высоких позиций мировой культуры».

В одном из четырех залов галереи ежемесячно проходят персональные или тематические выставки как известных мастеров (чьи произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев страны: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской Галерее и других), так и молодых талантливых авторов.

Экспозиция, постоянно действующая в остальных трех залах галереи, демонстрирует творчество около 50-ти петербургских мастеров, органично и цельно представляя основные стили, направления и жанры современного искусства. Предпочтение отдается классическим школам, разным течениям модернизма, в число которых входят неоэкспрессионизм, фовизм, знаменитая школа Стерлигова и др. Среди постоянно выставляемых художников галереи такие известные мастера как Александр Батурин (1914-2003), Виктор Ануфриев, Лариса Астрейн, Евгений Васильев (1926-2003), Александр Волков, Армен Гаспарян, Сергей Евсин, Александр Задорин (1941-2006), Арон Зинштейн, Геннадий Зубков, Валерий Миронов, Вера Павлова, Николай Романов, Галина Русак, Ирина Старыгина, Михаил Цэруш и др.

«Гильдия мастеров» помогает формировать частные и корпоративные коллекции современного искусства, оформляет частные и общественные интерьеры (например, интерьер резиденции В.В.Путина в Ново-Огарево и др.).

Галерея «Гильдия Мастеров» предоставляет следующие услуги:

1. оформление документов для вывоза произведений искусства за рубеж;
2. пересылка картин почтой;
3. возможность приобретения картины в рассрочку;
4. любая форма оплаты
5. багетная мастерская

The Master’s Guild Gallery renders next services:

1. official registration of papers for export purposes
2. transfer by mail
3. possibility of deferred payment
4. any form of payment
5. the framing workshop

Старейшая частная галерея Санкт-Петербурга «Гильдия мастеров», одна из самых известных, авторитетных и любимых художниками и ценителями искусства, была создана в 1988 году. Галерея находится в историческом центре города, на Невском проспекте, 82. Более 35 лет «Гильдия мастеров» представляет широкий спектр современного искусства высокого художественного уровня.

Одна из наград галереи, полученная в 2004 году, — диплом международного фестиваля искусств «Мастер-класс» — за «сохранение высоких позиций мировой культуры».

В одном из четырех залов галереи ежемесячно проходят персональные или тематические выставки как известных мастеров (чьи произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев страны: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской Галерее и других), так и молодых талантливых авторов.

Экспозиция, постоянно действующая в остальных трех залах галереи, демонстрирует творчество около 50-ти петербургских мастеров, органично и цельно представляя основные стили, направления и жанры современного искусства. Предпочтение отдается классическим школам, разным течениям модернизма, в число которых входят неоэкспрессионизм, фовизм, знаменитая школа Стерлигова и др.

Среди постоянно выставляемых художников галереи такие известные мастера как Александр Батурин (1914-2003), Виктор Ануфриев, Лариса Астрейн, Евгений Васильев (1926-2003), Александр Волков, Армен Гаспарян, Сергей Евсин, Александр Задорин (1941-2006), Арон Зинштейн, Геннадий Зубков, Валерий Миронов, Вера Павлова, Николай Романов, Галина Русак, Ирина Старыгина, Михаил Цэруш, Вячеслав Михайлов и др.

«Гильдия мастеров» помогает формировать частные и корпоративные коллекции современного искусства, оформляет частные и общественные интерьеры (например, интерьер резиденции В.В.Путина в Ново-Огарево и др.).

Галерея «Гильдия Мастеров» предоставляет следующие услуги:
• оформление документов для вывоза кпроизведений искусства за рубеж;
• пересылка картин почтой;
• возможность приобретения картины в рассрочку;
• любая форма оплаты
• багетная мастерская

The Master’s Guild Gallery renders next services:

• official registration of papers for export purposes
• transfer by mail
• possibility of deferred payment
• any form of payment
• the framing workshop

Выставка Армена Гаспаряна «Король и шут»

Сейчас в галерее проходит выставка произведений Армена Гаспаряна "Король и шут", художника известного не только в России, но и за рубежом. "Гильдия мастеров" сотрудничает с автором почти 30 лет. Также его выставки с успехом проходят в галереях Германии: "Анна" и "77" (Гамбург), Голландии: "Дюна Галери" (Домбург), "Line 3" (Гаага), Бельгии: "Den-noel", "Evasion" (Вареемме), Италии: "Centro D'Arte Di Pittina" (Калусо), "Gallery D'Arte Davico" (Турин), Франции: Арт-салон. Канны, "Marc Faugeras" (Вильфранш-Сюр-Мер) и в других странах. "Мерцающие, как стынущая лава, багровые и алые пятна, глухие паузы чёрного, триумфальный блеск старого золота в сочетании со странной печалью лиц, с "эхом" древнего искусства и мифов сообщают картинам Гаспаряна суровость и величие и вечное торжество даруемого искусством оптимизма. Реминисценции венецианских мотивов и даже искусства Пикассо естественно сплавляются под кистью художника в цельные, вполне индивидуальные образы..." Михаил Герман Доктор искусствоведения, академик, член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA), ведущий научный сотрудник Русского музея В остальных трёх залах галереи экспонируются работы, примерно, пятидесяти художников Санкт-Петербурга, как известных мастеров, чьи произведения находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных музеев, так и молодых талантливых авторов. Представлены основные стили, направления и жанры современного искусства высокого художественного уровня.

Выставка Игоря Шаймарданова

Друзья, приглашаем Вас на персональную выставку известного петербургского художника Игоря Шаймарданова.

Что может быть более далеким от будничной, полной драматических коллизий действительности, чем красочная, звонкая ироничная, переливающаяся многоцветием и радостью сказочная картина, созданная силой воображения автора. Но в том и состоит парадокс искусства художника — созданный им мир всеми своими корнями уходит в мир реальный, неотделим от него. Театральный художник всегда немного режиссер. Игорь Шаймарданов умеет найти тот уровень, где сон без труда совмещается с явью, где под ягодно-цветочным небом проходят масленичные гуляния.

Если хочешь устроить себе праздник, не обязательно дожидаться дня рождения или Нового года. В ярких работах Игоря Шаймарданова, присевший отдохнуть на апельсин ангел, поможет разжечь любовь там, где, вроде бы, от нее давно отвыкли или просто не замечают. Творчество Игоря Шаймарданова действительно восхищает и изысканных эстетов, и самых обычный зрителей. Ощущение причастности к празднику поджидает в самых неожиданных местах, а полная желтая луна, больше напоминающая хорошо пропеченный блин, ярко светит, чтобы подразнить, повеселить или просто навести на светлые мысли.

Игорь Шаймарданов родился в 1964 г. в городе Камбарка. После окончания художественной школы в Нефтекамске, продолжил образование в художественном училище Йошкар-Олы. В 1991 г. защитил диплом сценографа в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. С 1989 г. работает как театральный художник. Член Союза художников России и Союза театральных деятелей.

Работы художника находятся в:
• «Фонд современного искусства», СПб;
• Всероссийский музей-заповедник «Михайловское», Пушкинские Горы;
• Музей-квартира А.С.Пушкина, СПб;
• Музей А.С.Пушкина, Москва;
• «Музей-квартира Набокова В.В.», СПб;
• Бизнес-центр «Нептун», Спб;
• Галерея «Гильдия Мастеров», СПб;
• частных собраниях.

Николай Резниченко

Татьяна Шехтер

Александр Волков - Живопись

Родился в 1964 году.

С 1989 г. состоит в Товариществе Свободных художников Санкт-Петербурга.

Избранные выставки:

1990 – «Область Рассвета», галерея «Невский, 20», СПб
1991 – «Город», ЦВЗ «Манеж», СПб
1992 – «Парареализм», Гос. Этнографический музей, СПб
1992 – «Земной план», библиотека им. М.Ю.Лермонтова, СПб
1994 – «Площадь искусств», Дом Военной книги, СПб
1994 – «Цвет и Форма»; галерея «Невский, 20», СПб
1997 – выставка «Первых», галерея «Невский, 20», СПб
1998 – «10 лет ТСХ»; галерея «Невский, 20», СПб
1999 – «Начало», галерея «Гильдия мастеров», СПб
1999 – «Последняя осень», Дом-музей Ф.М.Достоевского, СПб
1999 – персональная выставка «Перекрестки», галерея «Невский, 20», СПб
2000 – «Весь Петербург-99», ЦВЗ «Манеж», СПб
2000 – «Автопортрет» - АRТ-проект Россия-Германия, галерея «Невский 20», СПб
2000 – «Авангард-2000», галерея «На Обводном канале», бизнес-центр «Нептун», СПб
2000 – «Тhе 1Y3K», галерея «Luke & A Gallery», Лондон
2000 – «St.Peterburg Effekt», галерея «Bloxham fine Arts», Лондон
2001 – «TWO WEEKS in Mayfair», галерея «Mayfair», Лондон
2002 – «Коллекция Николая и Раисы Благодатовых», галерея «Форум», СПб
2002 – «Мосты повисли над водами», Гос. Музей «Смольный», СПб
2002 – «Неожиданный Петербург», галерея «АРТ-город», СПб
2003 – международный АRT-салон, проект «Окно в Европу. Взгляд из Петербурга», ЦДХ, Москва
2003 – «Голоса Луны», галерея «Jam Hall», СПб
2004 – «Город», галерея «Невский 20», СПб
2004 – «Среда обитания», галерея «Гильдия мастеров», СПб
2005 – «Вспоминая Вадима Воронина» квартирная выставка
2007 – «Полифония», галерея «Jam Hall», А.Волков & В.Фильев
2007 – «Диалоги» Биеннале; ЦВЗ «Манеж», СПб
2007 – «Александровский вернисаж», Выставочный зал центра Книги и Графики, СПб
2007 – «Силуэты музыки», Дом Союза Концертных деятелей России
2008 – «Верона глазами иностранцев», Вилла Францискатти, Верона
2009 – персональная выставка «Два пространства», галерея «Гильдия мастеров», СПб
2010 – «Дождевые львы», галерея «Гильдия мастеров», СПб
2011 - выставка «Kara Quully», галерея «Гильдия мастеров», СПб
2011- персональная выставка, галерея «Март», СПб

Работы Александра Волкова находятся в частных коллекциях России, Дании, Голландии, Франции, Германии, Италии, США, Канады, Англии, Швеции, Гонконга, Санкт-Петербурга.
В коллекции Николая и Раисы Благодатовых.
В коллекции музея современного искусства «Эрарта», г. Санкт-Петербург.

Alexander Volkov

Born in 1964.
Since 1989 he is a member of Saint-.Petersburg Free Artists Association.

Selected exhibitions:

1990 – Sunrise Region, the Nevsky 20 gallery.
1991 – City, the Manege Central Exhibition Hall, SPb
1992 – Pararealiasm, The State Museum of Ethnography, SPb
1994 – Color and Form solo exhibition , the Nevsky-20 gallery, SPb
1999 – Origin, The Master‘s guild
2000 – St-Petersburg Effect, the Bloxham Fine Art’s Gallery, London
2001 – Two weeks in Mayfair, the Mayfair gallery, London
2003 – The International Art Salon. The Window to Europe. Look from St-Petersburg project, the Artist's Central House, Moscow.
2004 – Environment, the Masters' Guild gallery
2007 – Dialogues, the ManegeCentral Exhibition Hall, SPb
2007 – Polyphony, the Jam Hall gallery. A. Volkov & V.Filiev, SPb
2007 – Alexandrovsky opening day, the Exhibition Hall of Books and Graphics Center, SPb
2008 – Verona in the eyes of foreigners, Villa Frantsiscatti, Verona, Italy
2009 — personal exhibition «Two spaces», gallery “Masters' Guild”, SPb
2010 - “Lions of rain”, art-gallery “Masters' Guild”, Spb
2011 - “Kara Quully”, gallery “Masters' Guild”, Spb
2011 – personal exhibition, gallery “March”, SPb

His works are in private collections in Russia, France, USA, Netherlands, Italy, Germany, Canada, Hong Kong, Sweden, England, etc.
He took part in a number of exhibitions in Moscow, Saint-Petersburg, London, etc.
In the collection of the Modern Art Museum “Erarta”, Saint-Petersburg.